viernes, 23 de julio de 2010

SdeH 29 EL EXILIO REPUBLICANO ESPAÑOL.


Con motivo del triunfo de España en la Copa FIFA 2010, la defeña plaza de la Cibeles se engalana con banderas españolas; pero llama la atención que en su mayoría sean enseñas de la Republica Española, esa asignatura que la España actual aun no resuelve: República o Monarquía. Los inmigrados republicanos y sus descendientes se hacen presentes. Su arribo a este país no fue, en un principio, asimilado tan fácilmente; los mexicanos descubren entonces que existen dos Españas - situación que en buena medida subsiste actualmente – una, con la que ellos están familiarizados; la del gachupín que mora en ese momento en México: comerciantes, prestamistas, antiguos capataces de haciendas porfirianas – que en nada favorecían la visión que de los españoles tenían las clases populares y la otra representada por esos asilados que huyen de la guerra y el franquismo; españoles en gran número preparados, liberales, agnósticos o ateos, que los partidarios nacionales del franquismo tildaban de “rojos” indeseables. Estos “nuevos” españoles están más cerca ideológicamente al promedio de los mexicanos que a los peninsulares que ya moran en México. Pronto pudieron verse las grandes diferencias entre estos y aquellos. Inmigrados que posteriormente - al decir de los propios mexicanos - vinieron a enriquecer la cultura y las ciencias nacionales; que no podían ser calificados como “gachupines”, que no vinieron a “hacer la América”, que se integraron prontamente a la realidad de este país que – así lo califican ellos mismos - tan generosamente los acogió. Otro factor los separa: mientras que los tildados de “gachupines” – auto segregados en el país - generan sus nuevas familias en una forma endogámica – contrayendo matrimonio siempre entre miembros de ascendencia hispana – los republicanos establecen sus relaciones sin atender especialmente al origen étnico de los contrayentes y esta situación sigue manteniéndose hasta nuestros días. Pero volvamos al origen de esta migración: Daniel Cosío Villegas, ese personaje tan relevante para la cultura nacional, siendo a la sazón encargado de negocios en la embajada mexicana en Portugal, fue el promotor de este flujo. Personajes como la pintora Remedios Varo, el cineasta Luis Buñuel, el musicólogo Rodolfo Halffter, el filósofo José Gaos, Adolfo Salazar, los sacerdotes católicos José Ertze Garamendi y José Manuel Gallegos Rocafull, los poetas Juan Rejano, León Felipe, Max Aub – por no mencionar sino algunos – encabezan este importante grupo. Médicos, biólogos, arquitectos, economistas, periodistas, obreros y campesinos. Refugiados que ayudaron a crear "La Casa de España en México", que cristalizaría posteriormente en "El Colegio de México"; que gestaron el "Fondo de Cultura Económica" y otras casas editoriales, que reforzaron el profesorado de la UNAM, el IPN y otras Universidades públicas.Se calcula que fueron unos 25000 los que arribaron entre 1939 y 1942, de los cuales se estima que una cuarta parte estaban constituidos por inmigrantes de élite, científicos e intelectuales, flujo que continuó en años posteriores. Después de casi 3 generaciones, sus descendientes se mantienen – por lo general – dentro del mismo espíritu, solo que a fuerza de profundizar en su integración con la cultura nacional, no son fácilmente identificables como de origen foráneo ; Paco Ignacio Taibo II, Vicente Rojo, Emilio García Riera, son prueba fehaciente de ello.Han mantenido a través de las generaciones el sentimiento de tener una deuda impagable con el pueblo mexicano que les ha permitido vivir en paz, florecer y contribuir al desarrollo de esta segunda Patria. Es gracias a la Internet que se está pudiendo ahora conjuntar toda la profusa información existente respecto a este fenómeno migratorio, calificado por muchos de “sui generis”. Vaya este homenaje a este grupo, en estos tiempos en que las migraciones están sujetas a tanto debate.Hasta la próxima, amigos. Enlaces de interés: Muy importante: Asociación descendientes de exiliados republicanos españoles
Tomás Pérez Vejo: El exilio republicano español y la imagen de España en México. Una aproximación desde la larga duración histórica: Casa del Tiempo UAM:
Refugachos, escenas del exilio español en México por Guillermo Sheridan en la revista Letras Libres :
Una colaboración interesante del periodista Salvador Camarena - audio y en formato mp3 - para la tercera edición del noticiero WRadio y que dio la idea para la presente texto.
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Y para ilustrar los conflictos actuales de las 2 Españas en el seno de la sociedad española, en el ámbito educativo, vale la pena entrar a este enlace y descargar los archivos: Educación para la ciudadanía: Un reporte al respecto:

lunes, 5 de julio de 2010

SdeH 28 Obra de Arte.


Buscando sitios de arte en la Internet, me topo con numerosos lugares dedicados a las instalaciones y al arte conceptual. Parecen ser los nuevos reyes de las manifestaciones estéticas. Me sorprenden las fotos de las obras y el precio que alcanzan. La verdad no sé si es que soy un individuo carente del sentido de apreciación estética o se trata de tomarme el pelo apoyándose en el discurso lleno de ditirambos – a mi juicio - que me endilgan los denominados “curadores”, que por su proceder, más bien parecerían curanderos involucrados en aplicar exorcismos para que abandonemos nuestra ignorancia palmaria en torno a la materia tan abstrusa a la que apasionadamente están entregados.

Confieso que me gustan las instalaciones; sobre todo cuando son eficientes. Me gustan las instalaciones hidráulicas, sanitarias y eléctricas. Un buen hardware es una buena instalación. Son buenas infraestructuras. Hacen la vida más cómoda. A otro tipo de instalaciones no les encuentro el sentido; cuando me colocan una serie de cachivaches bajo un haz de luces en el espacio central de una sala de museo, me imagino que los artistas y curadores no tenían espacio en su cuarto de trebejos para unas tapas de yogurt, cajas vacías, zapatos viejos y ante la carencia de obras de arte que exhibir, decidieron que este lugar era bueno como almacén temporal. Entiendo con ello el letrero de “No tocar”; es obvio que no quieren que, bajo ningún concepto nos apropiemos de algo que les pertenece.

Mi credo en materia estética es bastante llano, casi se diría que pedestre. Creo que la obra de arte es huérfana: librada a sus propios medios, ante el espectador, debe de sustentarse por sí misma, sin recurrir a discursos previos, explicaciones orales o escritas.

En el llamado “arte conceptual” según el cual, la idea que anima la obra es más importante que el producto mismo -la idea es más importante que la obra - podrían tener cabida, como obra de arte, entonces, los discursos de los políticos nacionales en campaña. El urinario de Marcel Duchamp marca el inicio de lo que ha sido en llamar “arte conceptual”; sacar algún objeto fuera de contexto, recuperando sus supuestas calidades estéticas y otorgándole otro sentido semiótico. Pero en su caso, cabe suponer que lo hizo en un sentido de mofa y los llamados artistas conceptuales han abrazado la idea como verdadero primer mandamiento de un nuevo credo que debemos de aceptar, so pena de pasar, ante sus ojos, como verdaderos patanes carentes de sensibilidad, retardatarios, ciegos ante el arte del futuro.

Por otra parte, recurro en lo personal a aquélla definición de Picasso de que en arte no hay más que “me gusta o no me gusta”, siendo la apreciación y disfrute del arte algo tan personal, no tiene sentido que nos dejemos llevar por – tomando un caso - el criterio del valor comercial que una obra supuestamente tenga: que el cuadro Number 5 de Jackson Pollock, haya alcanzado en la última operación de compraventa los 140 millones de dólares, no nos impele irresistiblemente a que nos guste o a despreciar los Girasoles de Van Gogh, porque sólo alcanzaron modestos 55 millones de dólares. En esta cultura globalizada en la que todo se cosifica, la sutileza, la belleza, la reverencia que puede despertar en nosotros la obra de arte, quedan al margen. Si alcanzan ese valor pecuniario, se deberá a que alguien está dispuesto a pagarlo. El arte se convierte así, en un valor refugio, en estos tiempos de turbulencias financieras. Bueno es lo que vende.

Afortunadamente, contamos aquí con la orientación de Avelina Lésper, que me tranquiliza y me impide caer en el menosprecio y la negación de mí mismo al momento de aventurarme en el proceloso universo de lo que llaman “arte contemporáneo”.

Aunque no puedo negar – tal vez bajo las nuevas ideas que por ahí circulan respecto al arte, que comienzo a ver con otros ojos – siguiendo a Andy Wharhol – las latas de sopa de mi despensa; aunque como hipotéticos arte-objeto para ser utilizados en una instalación, preferiría la vajilla tonalteca de alta temperatura en la que servimos nuestros alimentos.

Hasta la próxima, amigos.

Para “Señales de Humo”

Emilio Vega Martín.

Enlaces de referencia:

Las obras más cotizadas: http://www.artelista.com/los-cuadros-mas-caros-del-mundo.html

Gabriel Orozco: http://avelinalesper.blogspot.com/2010/02/gabriel-orozco-en-el-moma.html

Fiona Banner: http://www.tate.org.uk/britain/exhibitions/duveenscommissionseries/fionabanner2010/default.shtm