En
Guanajuato, allá por los cincuentas, Enrique Ruelas, inicia la presentación de
los entremeses cervantinos. Obras sencillas, del gusto popular, que a partir de
ese entonces, se insertan en una forma natural en el ambiente cultural vigente.
Pensemos
que Guanajuato es una “rara avis” entre las ciudades mexicanas.
Ciudad
de mentalidad cristera. Universidad - Colegio del Estado a la que no llegaron
los vientos del 68. Universidad reacia a establecer subversivas Facultades de
Economía y Sociología. Silvestremente apolítica. Ínsula limbo, único refugio de
la hispanidad en el México posrevolucionario. Ciudad de folclor local criollo
que subsiste a despecho de ese México rural mestizo de mariachis, tamboras,
ferias y palenques que bulle al otro lado de esos áridos muros-montaña que
copan y aíslan la Ciudad.
Españolería
recalcitrante que durante décadas rinde homenaje a Cervantes, vía entremeses
dirigidos por Enrique Ruelas, bajo la tutela y dirección de las eminencias
locales que hacen de “La Casa de la Troya” de Pérez Lugín, Biblia y libro de
cabecera y consecuentemente, Santiago de Compostela se erige en lugar
paradigmático a emular, estudiantinas tunas y callejoneadas. Eventos
cotidianos, reproducidos aquí, por los que desfila todo guanajuatense de
prosapia, actuando y cantando. Actividades orgullosamente incorporadas al
currículum como formación cultural y desfogue juvenil.
Ciudad
microcosmos sui géneris, ensimismada, de las “buenas conciencias” de Carlos
Fuentes. Ciudad venero inagotable para que su hijo - oveja negra - Jorge
Ibargüengoitia, ante el pavor de la “casta divina” local, se dedique, con
singular fruición, a exhumar esqueletos de dudosos antecedentes que moran en
los armarios familiares del Paseo de la Presa.
Pero,
hete aquí, que en un extraño día, se altera la tranquilidad de este limbo
hispánico cultural. Siendo el Virrey en turno el que responde al apellido de
“del membrillo”, los ímpetus quijotescos gubernamentales encuentran su digno
marco; los afanes turístico-culturales nacionales descubren la herencia
hispana. Aunque de poco sirve la idea local de un Festival que gire en torno a
la hispanidad. La Ciudad se ve invadida por las huestes doctamente cervantinas
provenientes del Valle de México. Cervantes se vuelve caldo de todos los moles
culturales: los del Centro lo saben mejor. El grupo de teatro “Old Vic”
londinense en inglés; la “Comedie
Française”, obviamente en francés; el teatro germánico en alemán y hasta
el mexicano Emilio Carballido ¡sorpréndanse ustedes¡ en polaco.
La
Ciudad es expropiada para fungir como escenografía en reventones culturales y
de júniors. Ciudad mocha, se torna por unos días, frívola y casquivana.
El
Mundo descubre Guanajuato y de rebote, el país descubre las estudiantinas.
Confinados
en sus aposentos, los lugareños ven como sus plazas y calles son invadidas por
gente de todas raleas, colores y lenguas.
1972 a
1982, son los años de administrar la abundancia, años de boato cultural.
Años de
ver en la Plaza de San Fernando, el “Esperando a Godot”. Años de marionetas
checas; de escuchar a Heitfetz; de atender el reclamo de Rampal que, cual
flautista de Hamelin, nos convoca desde el Templo de la Compañía; de correr
anhelante, de evento en evento. De escuchar a Chava Araujo, juglar, anarquista
mayor, que en la escalinata del Teatro Júarez, emprende fogoso discurso
político, abordando sin vacilaciones el difícil arte de no decir nada, con el
máximo de palabras, en tono y ademanes marcadamente convincentes.
Años de
Festival elítico y pomadoso, en el que se escuchará al flautista Ransom Wilson,
traído para actuar como solista – solo 15 minutos – en el estreno mundial de
una obra de Leonard Bernstein, dirigiendo el propio compositor a la Filarmónica
de Israel. Asistir en el Teatro Júarez a esa borrachera de breves pas de deux
interpretados por lo mas granado de los bailarines a nivel mundial.
Y
después de 1982, fin del sueño: el Ogro Filantrópico entra en crisis económica
y se ve tocado por el germen neoliberal. El progresivo estrangulamiento
presupuestal del evento, corre paralelo al incremento de júniors visitantes,
atraídos por este lugar, declarado por unos días, “ciudad abierta”, lugar donde
todo se vale.
Ciclo
de años de incertidumbre cervantina. A principios de los 90, rumores de que el
Festival se privatiza. Perspectiva que atemoriza a los cultos asistentes
habituales que se imaginan – no sin razón – que la Secretaría paralela de
Cultura se hará cargo del evento y con ello, Raúl Velasco sea nombrado
coordinador y que en consecuencia, el Ballet de Canadá sea reemplazado por el
de Televisa; que Yuri sustituya al Noneto de Viena; que Cepillín tome por
asalto la Compañía; que Gloria Trevi reemplace a Gregorio Paniagua; que el
Deller Consort ceda su lugar a Garibaldi; que Pandora desplace a Ray Charles y
Julio Iglesias a Serrat; que Chabelo acapare todos los actos destinados al
público infantil; que en los actos literarios Tahlía ocupe el lugar del Maestro
Arreola y como colofón, Don Raúl Velasco, en el Templo de la Valenciana, les
regale con fragmentos escogidos de su obra “Mi Rostro Oculto” en los que haga
gala de sus quijotescas inclinaciones. Y todo esto, para hacer rentable el
Festival.
Afortunadamente,
ninguno de estos presagios se cumplió. Y ahora se ha consolidado a despecho de
todas las peripecias que hubo de sortear.
Para
“Señales de Humo”
Emilio
Vega Martín.
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